海约思享汇|将艺术置于社会语境中思考
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四川海归学者科技协会
发布时间: 2021-11-04 浏览量: 1210月29日，海约思享汇走进四川海归学者科技协会理事单位基准方中“红印”艺术中心，感受红印艺术之旅。特邀艺术家李昌龙分享创作“无主地”主题画作时的思考及内心想法，并展示艺术家一年多的绘画创作。 李昌龙 1975年生于贵州 ，1999年毕业于西南师范大学美术学院 2002年至2021年9月任教于四川音乐学院成都美术学院油画系 钟磬 四川海归学者科技协会 理事 基准方中 品牌与公共关系管理中心 副总经理 红印艺术中心 艺术总监 红印（国际）文化传播有限公司 副总经理 十大归国优秀企业家 走进艺术家 李老师：“您在创作时就是否感到很纠结？创作时是以什么为依据？创作是否源起于灵感的涌现？艺术家在开始作画时是否与文字创作一样会有结构定位？过程中是否有整体构思，其中含有的各种要素构成是否有它的逻辑关系？此次创作所用的叠加是什么样的技术使得在创作过程中画纸不会变形？”看过李昌龙的画作之后，大家带着心中的疑问走进艺术家的世界，聆听李老师在创作时的真是感受。 观展会员心中的疑问，李老师都耐心且深入的做了回答：“无主地只是我的一种地理遐想，我以卫星视角选取自己感兴趣的区域。让它成为我作品的一个结构框架。在这个区域内，所有的信息碎片都会源源不断入侵我的大脑。我将它呈现、叠加、抹去。在形、色、结构上反复推演，直到最后生成一个无法用现有地缘关系定义的无主地。纠结是因为所有发生的一切都在你身边，无法回避。如果像以前信息不畅通的时候，你还有不知情权，现在你没有。它也是依据现实而来，根据这些具体的，有国家主权，有争议，有文化冲突，宗教种族冲突，甚至战争的地方为背景与题材。我把他们从卫星地图上抽取出来，然后进行重新的组装和构建，在改动中形成一个新的结构。 创作中的叠加方法，大家可以仔细观察每一幅画作，它都是由多张水彩纸重叠在一起组成的，纸张之间用丙烯材料固定，这样才使得在作画过程中不会出现纸张弯曲现象，而且因为材质的渗水性不强，在整个创作中我也是一边创作一边不断的用水冲刷。” 走进红印 红印艺术中心总监钟磬介绍说：“艺术中心依托基准方中深厚的建筑文化、背景和影响力，以中国当代艺术的展览展示、收藏为核心，以中国情怀、国际眼光推介有潜力的青年艺术家，结合艺术产品设计、创意跨界和生活美学的打造，建立开放融合的艺术发展生态。为什么取名为“红印”，大家都见过基准方中的Logo，很像一个红色的印章，中心的名字也就由此产生了。” 画家导览 在导览过程中李昌龙说“无主地：以地理学名义研究人类病理学”。这就是绘画的主题、方法与目标。 “无主地更像人类冲突之后的弃地，是一堆精神的废墟。”在创作过程中聚焦到人类的冲突，以世界地图为一个参考的起点开始洞悉，但最终跳脱出具象的世界地图和版图，将其定调升格到精神层面。这就像一个关于地缘政治的制图学。这种制图学关联着地图的历史，融合了各种历史与文化碎片的主观性制图。所以在每一幅画中都可以看到不同国家及各种历史与文化碎片，他将其揉碎之后再重新排列，引起现场每一位会员初看时的好奇，知其内在时的深思。 《无主地-五月花号》 《无主地-耶路撒冷》 《无主地202101》 《帽子系类》 活动花絮 当走进画展的那一刻，我们便踏上了一场与艺术灵魂与思想交流的旅行，穿梭在色彩斑斓的画作之中。在作家创作分享中，大家用心去感触每一幅画作中细腻的线条纹路，丰富的文化内涵，与画作之间进行心灵的对话。